和声法から学ぶ作曲方法
和声法を学んだので、作曲したいと思っても、なかな書けない、難しいと思っていましたが、ここはやはり純粋にセオリー通り、和声法から作曲法を考えていきましょう。
まず、ベースはバス音です。
メロディーはソプラノです。
アルトとテナーはハーモニーです。
当たり前ですが、とても重要なことです。
この考えを基に、考えていきます。
メロディー＝トップノートを考えて下の和声を考えて見ましょう。
Key of C
top ｜ chord
C ＝ F
D ＝ G
E ＝ Am
F ＝ Bmb5（増4） ＝ 4度
G ＝ C
A ＝ Dm
B ＝ Eｍ
になります。
Cアイオニアン、Aエオリアン、Fリディアンの３つスケールが確認できます。
これだけで十分作曲可能なすばらしい響きがします。
次は メロディー＝3rdノートをトップに考えて下に転回して和声を考えて見ましょう。
Key of C
top ｜ chord
C ＝ Am/Ｅ
D ＝ Bmb5/Ｆ（増4度）＝4度
E ＝ C/Ｇ
F ＝ Dm/Ａ
G ＝ Em/Ｂ
A ＝ F/Ｃ
B ＝ G/Ｄ
Cアイオニアン、A？？？、Eフリジアンの ３つのスケールが確認できます。
これもいい響きがします。
これらは ダイアトニックコードとも呼ばれています。
Key of C
top ｜ chord
C ＝ C/Ｅ
D ＝ D/Ｆ
E ＝ E/Ｇ
F ＝ F/Ａ
G ＝ G/Ｂ
A ＝ A/Ｃ
B ＝ B/Ｄ（増4度）＝4度
トップノートC音には3つのコードと上記の５つのスケールが使えることになります。
C/E、F、A/E
Key of C
top ｜ chord
C ＝ C/E、F、A/E
D ＝ D/F、G、B/F
E ＝ 以下省略
F ＝
G ＝
A ＝
B ＝
になります。
禁則やらⅥコードは転回しないなどと言う野暮ったいこったいことは無しですｗ
基本的に音楽にやってはいけない事など一切ありませんｗ
残った音を考えて見ましょう。
DとBです。
Cの両隣の音以外は全部使えることになります。
Dは7th音で使うとして、BはM7は濁るので、7thとして使ってみましょう。
Bbの7thはC7ではなく、Fsus4がいい音がします。
そうすると、Bmb5が増4度は響きが濁るので、Bbを使います。
本当のkeyはFになります。
上記のコードで増4度になるものは全部変更します。
次に進行を考えてみたいと思います。
当たり前ですが、ソプラノであるメロディーを見ても分かりにくい。
進行はベースを基準に考えると分かりやすい。
ベースはそのままで、和声法のルールに合わせます。
Ⅰ64の先行はSです。
すなわちⅡかⅣしかありません。
Ⅰ64＝Ⅴへの前提（S―Ⅰ64－Ⅴ）としてのみ使用される。また、経過音もあり（Ⅳ－Ⅰ64－Ⅳ）
V64の先行はⅠです。
Ⅳ64の先行もⅠです。
Ⅳ64は冒頭と終止。
Ⅳ6は終止では使わない。
終止では、Ⅰ64を使い、Ⅰ64｜Ⅴ｜Ⅰで終止音飛びを防ぎ、終止感を出さなければいけません。
※先行はSです。終止でのバス課題は簡単ですが、ソプラノ課題の時、第二音が使われているならそれはもうⅡしか選択はありません。
V7コード
・冒頭と終止では7thは使わない。
・Ⅴ7｜Ⅰへはどちらかが不完全となる。
・Ⅴ7｜Ⅵへは基本形の完全系のみ
・Ⅴ7の重複はすべてバス
・7thは2度下のⅠの3音へ
・導音の3音は主音へ
・５音は主音へ
・転回系はⅠも含め全て完全系のみ
※Ⅰ転回の後のⅤ7は上三声の主音は7thへ下行。
※Ⅰ転回の前から終止までは上三声の跳躍禁止。
広がる、縮む、お隣重視、保留音最重視、滑らかに上に、滑らかに下に、重複絶対厳守、スライドは１３・・スライドダメなの８５
運指ではこのようになるが、和声法を身に付けるために、具体意的により実践的にパターン化して覚えていくことにする。
●TST
code：Ⅰ－Ⅳ64 －Ⅰ
Bass：R － R － R
code：Ⅰ6－Ⅳ －Ⅰ64
Bass：3 － ４ －５
●TDT
code：Ⅰ－Ⅴ6 －Ⅰ
Bass：R － 7 －R
code：Ⅰ－Ⅴ64 －Ⅰ6
Bass：R － 2 －３
code：Ⅰ64－Ⅴ －Ⅰ
Bass：５ －５ － R
code：Ⅰ6－Ⅴ64 －Ⅰ
Bass：3 － 2 － R
●TSSDT or TSDTT
code：Ⅳ－Ⅱ6
Bass：４ －４
code：Ⅵ－Ⅳ6
Bass：６ －６
